Queensryche - Live In Pittsburg '85 (Very Rare)

A MORTE DO ROCK

Passei os últimos 20 anos da minha vida tocando Rock . Toquei várias vertentes, de Gótico à Heavy Metal, passando por Pop, Indie, e mais qualquer outro estilo que se pensar.

Tenho experiência de estúdio, sendo que gravei pela primeira vez com uma banda de Rock Clássico chamada Black Jack. Foi uma gravação ao vivo de ensaio com a banda inteira. Foi tosco, mas valeu a experiência.

Pois bem, eu cheguei à conclusão que NÃO VALE À PENA TOCAR ROCK NO DF OU NO BRASIL. Sabe por que? As pessoas NÃO curtem rock.

Eu cresci vendo filmes da Sessão da Tarde nos anos 80, tipo Goonies e assemelhados, e eu achava que se uma coisa fosse boa o povo iria gostar. Eu tinha aquele negócio do sonho americano dentro de mim (no mal sentido) e achava que um dia faria um grande sucesso, ou que pelo menos tivesse algum reconhecimento só por que tenho talento e uma paixão doida por música. Esse sonho americano existe entre vários de nós brasileiros, haja vista filmes com Os Dois Filhos de Francisco, em que Zezé e o seu parasita Luciano alcançam grande sucesso pelo simples fato de terem talento e um pai maluco que pagava fichas telefônicas para que os peões de obra a ele submetidos (creio que seu Francisco tenha sido Mestre de Obras) ligassem pedindo a música na rádio. Pois é, eu cresci acreditando nessa versão brasileira do sonho americano, aquele lance “tente outra vez” ou “eu sou brasileiro e não desisto nunca” que é uma adaptação mais dramática do Sonho Americano para os trópicos.

Hoje eu vejo que isso é impossível.

As pessoas não curtem rock. Não adianta você tocar, cantar e compor. Não adianta se você fizer tudo bem. O que adianta é o que algum czar da indústria fonográfica vai decidir que virará moda. Daí eles criam alguma “maravilha de um hit só”, enchem o rabo de grana, exploram o artista ingênuo do “tchu tchá” ou “tchererererê” ao máximo, e partem para uma nova maravilha de um hit só.

É tudo lixo. Antigamente havia espaço para coisas que prestassem. Hoje o espaço é mínimo, a não ser que você seja um daqueles medalhões da MPB ou uma diva lésbica que pretenda ser uma reencarnação da Cássia Eller. Ah, se você for apadrinhada do Nelson Motta é melhor ainda.

Eu me lembro do Cazuza tocando nas rádios. Eu admirava o cara, mas sentia muita tristeza em suas músicas. Eu ouvia Legião indo para a escola no rádio do carro da minha mãe, assim como ouvia Guns’n’Roses enquanto passeava em um shopping da Tijuca em 1989 (shopping 45, não faço idéia se ainda existe). As pessoas curtiam The Smiths e Cindy Lauper, havia as músicas de duplo sentido do Luís Caldas e da Sarajane, mas havia outras coisas também. Até o “Axé Music” era algo menos repetitivo e bem mais criativo.

A economia estava em uma recessão horrível e não havia muitas esperanças de que a situação melhorasse. Vivíamos em um período de hiperinflação em que o dinheiro perdia cerca de 30% de seu valor a cada mês. Era Sarney, a era de horror econômico e caos, mas não na música. Havia muita música boa.

Sei que a indústria fonográfica está em crise e que os executivos e demais formadores de opinião querem ganhar grana certa, mas será que a produção de músicas onomatopéicas com cantores feios e sem talento dá tanta grana assim? Será que não vale a pena tentar algo de diferente.

Pois bem, eu visualizei essa dura realidade na pele quando fui cantar em um evento em uma cidade-satélite de Brasília. O set-list incluía 5 músicas, só consegui executar 3. Os técnicos de som desta “feira” ou “festa” eram empregados da banda de forró que viria a seguir. Eles só me deixaram levar 3 músicas e cortaram meu microfone, o que nem me deu tempo de me despedir do público.

Foi duro, foi horrível. E olha que eu sou mais bonita , canto bem melhor e toco mais que qualquer um dos músicos da banda de forró. Mas o fato de eu ser bonitinha e cantar bem não importou para o público, que estava interessado no forró “atochado” com um dançarino exótico que se assemelhava ao Chapolin Colorado. Sério, tinha um sujeito vestido de vermelho alaranjado fazendo passos esdrúxulos acompanhado de umas meninas bonitinhas. Tudo bem colocar dançarinas, mas precisava daquele Chapolin chamativo?

Nada contra forró, mas expulsar do palco quem estava na frente e que NÃO HAVIA SIDO CULPADO PELO ATRASO é horrível . Eu só precisava de mais dez minutos.

Na minha humilde cabeça cheia de novelas das 8 dos anos 80(antes a novela começava às 8:30) e filmes sobre o “Sonho Americano” ou “Drama de Brasileiro Que Não Desiste Nunca” eu achava que o público iria me dar chance de tocar e de entreter simplesmente por que eu toco bem. Ledo engano.

Não é isso o que ocorre. Os caras da banda de forró não estavam nem aí para o fato de eu estar esperando ali há horas para tocar ou que eu tinha atravessado o Distrito Federal inteiro atrás de uma bateria. Eles me expulsaram do palco, só isso.

O público era mínimo e poucos curtiram, até porque o público queria um forró “atochado” de ralar perna com perna até um masturbar o outro no meio de tanta ralação. Eu não tenho nada contra masturbação, mas creio que deveria haver mais espaço para músicas que não envolvam danças eróticas.

Falando em espaço, devo dizer que não há espaço para bons músicos. Não há espaço para quem seja bom, independentemente de estilo. Há espaço somente para empresários que criam bandas de laboratório e que tocam estilos que eles decidem que devem ser lucrativos no futuro. É uma ditadura, pois uns poucos czares decidem o que todo o mundo vai ouvir.

Fiquei arrasada e cheguei a minha casa em choque. Nós não havíamos nem recebido o cachê e a “posição de honra” para que tocássemos todo o set-list nos foi negada. Alguns dos envolvidos na produção (não os forrozeiros) haviam insistido para que tocássemos e prometeram uma “posição de honra”. Mentira deles.

Os outros músicos da banda ficaram felizes e eu fiquei triste. Não haviam sido eles que haviam cantado e sentido a reação do público. Naquele momento da expulsão eu realizei que ninguém mais faz Rock no Brasil.

O Rock nunca foi bem visto no Brasil, tanto que músicos e fãs do estilo sempre foram meio marginalizados. Recentemente descobri que houve uma passeata ridícula de 1967 capitaneada pela Elis e pelo Edu Lobo contra a guitarra elétrica. Jair Rodrigues estava na passeata e Gil também, todos contra a “invasão ianque da guitarra”. Caetano e Nara Leão viram tudo de longe e ficaram chocados. Nara Leão chegou a dizer que parecia uma “passeata integralista”.

Por que tanto preconceito contra um instrumento legal de seis cordas? Que merda é essa? Tudo bem, sei que Elis depois se rendeu ao uso da guitarra posteriormente e que o filho do Jair Rodrigues foi estudar na Berklee School Of Music em Boston (é, a família Rodrigues tem alguém de seu clã graduado pela universidade de música americana), mas isso demonstra a idéia dos czares de que a MPB é algo sacrossanto, puramente brasileiro, e que a guitarra deve ser banida. Esse pensamento ridículo ainda existe.

E a guitarra está associada ao Rock e o Rock está associado a alguma xenofobia ridícula contra os Americanos. Tudo bem que os EUA fazem altas merdas no mundo, mas a gente tem que admitir que há muita música boa por ali. E tudo isso é idéia dos czares da música no Brasil, que influenciam o povo. Daí o povo odeia Rock e guitarra.

É. O preconceito contra o Rock vem de longe, implantado no inconsciente coletivo da população.

Houve um breve período em que os czares mostravam Rock para o povo, assim como vários outros estilos criativos. Depois eles decidiram QUE NÃO VALIA A PENA MOSTRAR O ROCK PARA O POVO.

Eu senti isso na pele, e olha que não foi a primeira vez. Há uns três anos fui tocar na feira da lua em Sobradinho. Eles me deixaram tocar 2 músicas, sem cachê, e eu fui quase que expulsa do palco para que uma dupla de eletro-sertanejo tocasse. Já viram eletro-sertanejo? É sertanejo com um tecladinho e bateria eletrônica, sem nenhum outro instrumento. É aquela batida de bateria que já vem no teclado quando você compra. Música de churrascaria é melhor que isso.

Essas duas experiências me marcaram, pois aprendi que não vale a pena tocar ou cantar bem se você não é “produzido em laboratório” por algum desses tiranos da indústria musical. Eles pegam alguém, colocam na forma, exploram o artista, e enchem o rabo de grana. Não há espaço para nada que não seja pré-fabricado.

Eu não fui pré-fabricada. Eu aprendi a tocar sozinha estudando, ouvindo música, e lendo. A música flui de mim naturalmente. Não sei nem como eu poderia ser moldada por um desses czares numa dessas formas. É foda. Fazer o quê?

Pois é, o Sonho Americano adaptado aos trópicos não existe mais, e não vale a pena tocar Rock para uma platéia de surdos. Tocar Rock no Brasil, ou pelo menos em Brasília, não vale a pena. Eu fico pensando se realmente vale à pena você tocar o que quer que seja num país onde tudo o que é feito e consumido é pré-fabricado num universo de músicas onomatopéicas de artistas medíocres. E olha que nem tocando covers da Adele eles conseguem disfarçar a falta de talento. Ah, mas eles não têm talento, eles têm alguém poderoso por trás, bem por trás (falei no segundo sentido, mesmo)